KÖNIG LUDWIG II.

König Ludwig II., König von Bayern mit Schloss Neuschwanstein

Ludwig II. , König von Bayern
Ludovicus II. , Bavariae REX.

Ludwig II. Otto Friedrich Wilhelm von Wittelsbach – König von Bayern

In diesem Jahr wäre der 175. Geburtstag von König Ludwig II. gewesen und nächstes Jahr ist sein 135. Todestag.

Umso mehr hat es mich gefreut, ein großes Gemälde von König Ludwig anfertigen zu dürfen. Das Gemälde misst 117 x 82 cm auf Leinen mit reinen Pigmenten und Ölen, die ich selbst hergestellt habe. Ich habe es im Stil von Franz Xaver Winterhalter gemalt, das Motiv Schloss Neuschwanstein und König Ludwig II. waren vorgegeben. So kam ich auf die Idee noch ein großes Portrait von Ludwig (100 x 100 cm) anzufertigen und hier seine Liebe zu Richard Wagner und dessen Opern musikalisch einzubringen mit Tristan und Isolde, Die Walküre, Der Ring des Nibelungen und Lohengrin.

Die Puzzleteile seines Lebens , Todes und Geistes werden wohl nie entschlüsselt .

König Ludwig II.
König Ludwig II.

Viel Spaß bei der Verwirklichung eurer eigenen Ideen und Träume!

Eure Elfi

Ölgemälde und was man noch daraus machen kann

Trusetaler Wasserfall 1

Hallo liebe Kunstliebhaber/innen der Ölmalerei

Heute zeige ich euch in einer kleinen Galerie, was ihr aus euren Ölgemälden so alles machen könnt, außer sie an die Wand hängen.

Ihr kennt das! Man hat sich viel Mühe gegeben, seine Ideen und Vorstellungen auf der Leinwand umgesetzt. Nun steht oder hängt das Gemälde bei euch zu Hause und wenn nicht zufällig jemand vorbeikommt, sieht es keiner. Selbst, wenn eure Gemälde in einer Ausstellung sind, alle Bilder könnt ihr sowieso nicht ausstellen.
In der heutigen Zeit gibt es viele Möglichkeiten, seine Gemälde zu präsentieren. Von zu Hause aus können wir uns von der ganzen Welt inspirieren lassen. Ob ihr euer Gemälde auf der Brust oder am Handgelenk tragt, eine Fußmatte fertigen lasst, eure Stühle mit euren Gemälden bezieht, eine eigene Uhr designt, oder ganz aktuell einen Mundschutz mit eurem Gemälde tragt. Alles ist möglich!

Hier ein paar Beispiele für euch!

Denkt immer daran:

Lieber verrückt das Leben genießen,
als normal langweilen!

DIE BOOTE

Die Boote, kleiner Malkurs

Eine kleine schnelle Malanleitung für den Spontanrealismus.

Zuerst die Leinwand mehrmals mit Kreidegrund grundieren und zum Anfang das Motiv auf die Leinwand übertragen. Ich habe mich für die Leinwandgröße 40 x 50 cm entschieden.
Die Farbpalette zeige ich euch an, sowie die Malwerkzeuge und die Anleitung.

Viel Spaß beim Malen wünsche ich euch!

Winterbild 2019

Farben: Titan weiß, Mischweiß, Indigoblau, Gelb, Orange, Grün, Ocker, Sienna, Van dyke, 
Malwerkzeug: Pinsel, Schlepper, Malmesser, Maltücher, Schwamm
Malträger: grundierte Leinwand 40 x 50 cm
Leinöl
  • Himmel gestalten, gelb, orange , blau und Wolken gestalten
  • Horizontlinie in Sienna und Sonne einfügen
  • Bäume im Hintergrund in Orange und Sienna einfügen
  • Wasserspieglung nach unten malen, gelb, orange, Ocker, Van dyke –
    Schneeflächen auslassen!
  • Bäume und Büsche gestalten, Sonnenspieglung im Wasser gestalten
  • Schneefeld im Hintergrund und Schnee auf Bäumen malen
  • links Hütte mit Malmesser gestalten
  • rechts Schneefeld mit Malmesser gestalten
  • Büsche einfügen
  • Boote einfügen
  • Wasserlinien malen
  • Bäume und Büsche im Vordergrund gestalten
  • signieren und fertig!

Viel Spaß beim Ausprobieren des Wintermotives!

Trage dein Gemälde mit Stolz

Leonardo da Vinci & Rembrandt van Rijn

In Gedenken an zwei große Meister,
Leonardo und Rembrandt

In diesem Jahr haben gleich zwei Jahrhundertmaler ihren Todestag.

Leonardo da Vinci (Maler, Forscher und Universalgenie),
1452 – 1519 hat seinen 500. Todestag und
der 350. Todestag ist es von Rembrandt Harmenszoon van Rijn
( Jahrhundertmaler ), 1606 – 1669 in diesem Jahr.
Jeder dieser zwei herausragenden Männer war seiner Zeit weit voraus und ein Genie seiner Kunst.

Leonardo hatte vielschichtige Interessen, die er konsequent verfolgte. Der große Meister wird auch als „Wanderer zwischen den Welten“ bezeichnet. Nicht alleine die Malerei beherrschte er, sondern er widmete sich dem Studium der Anatomie, Pflanzenkunde, Mathematik, Geologie und Hydraulik.
Seine Fantasie war grenzenlos und seine Pläne überragend.

Rembrandt machte seine Leinwände zur Bühne. Er malte wie kein anderer Portraits – ausdruckstark und realistisch. Von sich fertigte er circa 80 Selbstbildnisse an. Das Erste entstand wohl 1628 mit Anfang 20 und das letzte kurz vor seinem Tode. Er beherrschte sein Handwerk, die Malerei, wie keiner seiner Zeitgenossen.

Jedes Mal, wenn ich auf Reisen in Museen die Werke der beiden Künstler im Original betrachten darf, bin ich fasziniert. Welch eine fantastische Pinselführung und Farbgebung. Wenn ich nur einen Bruchteil davon könnte um es auf die Leinwand zu bringen! Aber nicht nur ich bin fasziniert von den Gemälden, alle anderen Besucher auch. Mit Ehrfurcht werden sie betrachtet, wie diese Männer malen konnten.

Als ich begonnen habe, meine Farben selbst herzustellen, habe ich mich an diesen Künstlern und ihrer Farbpalette orientiert. Die Zeit ist nicht stehen geblieben und die Malerei hat sich bis heute weiterentwickelt. Manchmal bin ich erschrocken über neuzeitliche Gemälde und über das, was heute als Kunst bezeichnet wird. Aber ein jeder hat einen anderen Blickwinkel auf die Kunst und was er schön findet und was nicht.

In Gedenken an zwei großartige Maler, richte ich meinen Blick in der Malerei zurück auf die großen Meister der Malerei ; ihr Wissen und Können. Gleichzeitig richte ich meinen Blick nach vorne, dass diese „realistische Form der Malerei“ nicht vergessen wird.

Eure Elfi

Staatliche Gemeinschaftsschule Trusetal

Staatliche Gemeinschaftsschule Trusetal

Belegarbeit über Ölmalerei 2019, Lilly S.

Das Wichtigste ist das Erlernen der Grundlagen der Ölmalerei.

Aufmerksamkeit, Geduld und Ausdauer sind genau so wichtig, wie die richtige Pinselführung, das Setzen der Farben, der Lichter und der Schatten.

Belegarbeit Lilly S., für Staatliche Gemeinschaftsschule Trusetal

Das Gemälde der Kirschen veranschaulicht die einzelnen Schritte, welche notwendig sind, um ein Bild zu gestalten.

für Belegarbeit der Lilly S.
Staatliche Gemeinschaftsschule Trusetal
Staatliche Gemeinschaftsschule Trusetal

Dieses Gemälde, welches die Staatliche Gemeinschaftsschule Trusetal darstellt, dient als Abschlussarbeit.


Das letzte Abendmahl

Das letzte Abendmahl / Ölgemälde

Wenn man mit dem Gedanken spielt ein solches Gemälde selbst zu malen, benötigt man genügend Vorbereitungszeit.

Wie groß soll mein Bild werden?
Welche Maltechnik wende ich an?
Möchte ich eine Kopie anfertigen, oder meine eigene Note mit einbringen?
Welche Materialien benötige ich?
Sind die Voraussetzungen gegeben?

Das Wichtigste ist Zeit, bei einem solchen Projekt.

Lassen sie die einzelnen Malschichten richtig trocknen, reinigen sie das Bild von Verschmutzungen(Staub) bevor sie mit der nächsten Malschicht beginnen.

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Es vergingen ungefähr zwei Jahre bis die vorskizzierte Leinwand auf der Staffelei stand. Zuerst habe ich mich mit dem Gemälde und der Geschichte beschäftigt. Dann mit der Herstellung der Farben, den richtigen Untergrund und der Größe meines Bildes.

Eine große Staffelei musste her auf welcher man die große Leinwand ohne Probleme einspannen und hoch und runter fahren kann.
Bei den Farben habe ich mich für Pigmente von Kremer und Sennelier entschieden und die eigene Herstellung der Ölfarbe nach der Malpalette von Rubens und Rembrandt.
Für den Keilrahmen habe ich die fertigen Leisten bestellt und das Maltuch.
Alleine das faltenfreie Bespannen ist eine Kunst für sich.
Nun geht es an das Richtige mehrmalige grundieren mit Kreidegrund.
Danach legt man den Fluchtpunkt auf dem Malträger fest und beginnt die Hilfslinien einzuziehen, welche man nach dem Skizzieren wieder entfernt.
Unzählige Fotos habe ich ausgedruckt, um die Farben, Falten der Gewänder, die Gesichtsausdrücke, die Gestik und Mimik der einzelnen Personen genau zu erfassen. Es war nötig, viel Fachliteratur für diese Vorbereitung zu studieren.
Leider habe ich nur ein kleines Malstübchen (Atelier) und so kann ich nicht auf Technik wie einen Projektor zurückgreifen, mit dem man das Bild einfach auf dem Malträger projiziert, wie es heute üblich ist.

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

 

 

 

 

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

    Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Ich habe die Gewänder in schwarz/weiß vorgemalt und die Gesichter in einen Ockerton, die Sitzbänke, Wände, Decke und den Fußboden habe ich in Brauntönen vorgemalt. Zwischendurch wurde eine Trocknungszeit von mehreren Wochen immer wieder eingehalten.

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Dann habe ich mich dafür entschieden jeden Wandteppich eine andere Gestaltung zu geben und Holzteller gemalt.

Nachdem die Farben gesetzt waren und die Farbschichten des Gemäldes gut durchgetrocknet, wurden die Lichter und die Schatten gesetzt.

Nach drei Jahren fertig!
Ich hoffe, das Ergebnis gefällt.

Das letzte Abendmahl nach Leonardo da Vinci

Größe 210 x 100 cm

 

Ich wünsche viel Spaß beim Malen!

 

Sixtinische Madonna

Sixtinische Madonna / Ölgemälde

Das Original von Raffael befindet sich in Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister.

Es ist eine Herausforderung ein solches Gemälde nachzumalen.
Wie gehabt – erst die mehrmalige Grundierung mit Kreidegrund, dann die Übertragung des Motives, die Farben herstellen und es kann los gehen!
Hier habe ich die Gewänder nicht wie üblicherweise in schwarz/weiß untermalt, sondern gleich in Farbe. Achten sie hier auf die Körperhaltungen.

Sixtinische Madonna
Untermalung Gesichter und Körper

Sixtinische Madonna
Untermalung der Gewänder

Die Farben sind aus Pigmenten mit Leinöl angemischt, blaue und weiße Pigmente werden mit einem nicht gilbenden Öl angerieben.

Sixtinische Madonna
Untermalung Hintergrund, Wolken und Vorhang

Sixtinische Madonna
Fertigstellung der Personen und Gewänder

Schwierig war es die Stickereien auf den Umhang zu gestalten.
Wenn sie ein schwarz/weiß Foto machen können sie genau erkennen, ob sie richtig gemalt haben. Ist jedes Detail gut zu erkennen, dann haben sie Körperhaltung, Gesichtsausdrücke, Haare, Lichter und Schatten richtig gemalt bzw. gesetzt.

Sixtinische Madonna
in s/w um zu erkennen, ob alles erkennbar gemalt wurde

Sixtinische Madonna
Teilausschnitt

Sixtinische Madonna
Teilausschnitt

Sixtinische Madonna
Teilausschnitt

Eine Herausforderung waren die unzähligen Gesichter im Hintergrund, welche ich gerne als Seelen bezeichne, die dem Geschehen zusehen. Da diese Gesichter transparent gemalt sind, habe ich mich für Waidblau (Erfurtblau) entschieden.

Sixtinische Madonna
Teilausschnitt

Sixtinische Madonna
Fertigstellung mit Gold Pigmenten

Die Größe ist 100 x 150 cm.

Die einzelnen Heiligenscheine und die Fäden im Gewand von Maria habe ich mit Gold Pigmenten gemalt.
Geduld ist bei diesem Bild das Wichtigste. Signieren sie ihre Bilder erst, wenn sie mit ihrem Werk/ihrer Arbeit zufrieden sind.

 

Viel Spaß beim Malen!

 

Salvator Mundi

Eigentlich ist dieses Gemälde aus einer Laune heraus entstanden, weil die Kaufsumme von 382 Millionen Euro für das angebliche Original doch ein ansehnliches Sümmchen ist.
Wo ist der Wert? Was rechtfertigt eine solch hohe Summe?
Zuerst wurde das Gemälde , welches angeblich von Leonardo da Vinci ist, als Fälschung enttarnt und für 45 Pfund verkauft und nun …. wieder echt!!!???
Das Gemälde, welches die ganzen Jahre zuvor als ECHT galt, ist nun plötzlich wieder eine Fälschung!!!???

Also, warum nicht selbst ein solches Kunstwerk schaffen?!
Mir persönlich gefällt die „jetzige Fälschung“ besser!
Deshalb habe ich mich dafür entschieden, dieses Bild zu malen.

Nehmen sie eine Portrait – Leinwand, grundieren sie diese mehrmals und übertragen ihr Motiv.

Salvator Mundi
Vorzeichnung auf eine Portraitleinwand

Beginnen sie mit der Untermalung des Gesichtes und der Hände in Ocker und Brauntönen.

Salvator Mundi
Untermalung des Gesichtes und der Hände

Das Gewand malen sie in schwarz/weiß so können sie den Faltenwurf festlegen.

Dem Hintergrund widmen sie Aufmerksamkeit und Zeit. Setzen sie das Licht in den dunklen Hintergrund. Achten sie darauf, den Pinsel immer wieder in einem Lappen zu reinigen um neue helle Farbe aufzunehmen. Diesen Vorgang wiederholen sie solange, bis sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Salvator Mundi
Untermalung des Gewandes und Hintergrund

Malen sie zuerst das Gesicht und die Hände in einer selbst hergestellten Hautfarbe und hellen sie diese mit Mischweiß auf, oder dunkeln sie mit verschiedenen Brauntönen ab.

Nun liegt es an ihnen, dass Gewand zu lasieren, oder einen richtigen Farbauftrag zu machen.
Die Haare werden einzeln gemalt und zwischendurch mit einen weichen Pinsel verblendet. Dann setzen sie Lichter und Schatten in die Haare.

Die transparente Kugel in der Hand können sie erst malen, wenn alles erneut gut getrocknet ist. Dann setzen sie mit Titanweiß Lichter und mit Transparentschwarz Schatten. Das ergibt einen guten Kontrast.

Salvator Mundi
Fertigstellung der Übermalung

Den Heiligenschein, sowie die Applikationen im Gewand habe ich mit Gold- und Silberstaub gemalt.

Salvator Mundi nach
Leonardo da Vinci

Größe 46 x 55 cm

Nun mindestens ein Jahr gut durchtrocknen lassen, bevor ein Firnis aufgetragen wird.

Ich wünsche viel Spaß beim Malen!

Grundlagen der Grundierung

 

Eine Malfreundin beklagt sich immer wieder über das lästige zeitaufwändige Grundieren, aber eine richtige Grundierung von Malträgern ist sehr wichtig, um ein Bild dauerhaft zu erhalten.

Oft entstehen durch falsches Grundieren der Leinwände Risse, sogenannte Schwundrisse oder Altersrisse auf ihren Gemälden.

 

Hätten die alten Meister nicht so großen Wert auf ihr handwerkliches und malerische Wissen gelegt, wären ihre Bilder heute nicht mehr so gut erhalten. Das können wir bei Werken von Rubens, Rembrandt, Vermeer, van Dyck, Dürer, Caravaggio, Tizian, Raffael und vielen anderen bewundern, weil ihre Bilder bei richtiger Malweise und der richtigen Verwendung von guten Material uns nach Jahrhunderten durch ihre Frische und die Leuchtkraft der Farben, sowie den guten Erhaltungszustand in Erstaunen versetzen.

 

Das die Leinwand gleichmäßig gewebt und bespannt sein sollte, habe ich bereits in vorherigen Artikeln erwähnt.
Eine Grundierung sollte immer in 2-7 Schichten aufgetragen werden und zwischendurch mit Schleifpapier angeschliffen werden. Ist die Leinwand getrocknet in kreisenden Bewegungen schleifen, im nassen Zustand grob hin und her.

Sie können zum Grundieren einen breiten Grundierpinsel benutzen, welcher aus Schweineborsten besteht.
Bei großen / sehr großen Leinwänden benutze ich gerne eine kleine Malerrolle aus Schaumstoff. Das ermöglicht ein zügiges Arbeiten, da die Grundierung schnell antrocknet. Wickeln sie die Rolle in Klarsichtfolie ein, so können sie die mit Grundierung vollgesaugte Rolle für das mehrmalige Grundieren verwenden und diese trocknet nicht aus. Wenn man die Rolle danach gründlich ausspült, kann man sie viele Male verwenden. Bitte nur mit klarem Wasser ausspülen, ein Spülmittel ist nicht notwendig.

Schauen sie ihre bemalten Bilder einmal von hinten an. Sehen sie an manchen Stellen wie ihre Ölfarbe durchgenässt ist, dann haben sie ihre Grundierung nicht richtig oder in zu wenigen Schichten aufgetragen. Halten sie die grundierte Leinwand gegen das Licht, darf nur eine ebenmäßige grundierte Fläche zu erkennen sein.
Außerdem verbrauchen sie zu viel Ölfarbe, wenn die Leinwand oder ihr Malträger nicht richtig grundiert wurde und das beeinträchtigt die Haltbarkeit ihres Gemäldes.
Die Grundierung muss sehr dünn aufgetragen werden, zu dick aufgetragen kann es beim Trocknen der Farben ebenfalls zu Rissbildungen kommen.
Beachten sie bitte, was auf den Beipackzettel ihres Malträgers steht. Die meisten Keilrahmen sind 2x vorgrundiert, aber es gibt bereits günstige Basic Keilrahmen (Baumwolle) auf denen eine Universalgrundierung schwach saugend aufgetragen ist. Das ist besser, oder anders ausgedrückt, sie benötigen hier nur zwei bis drei Schichten ihrer Grundierung.
Ich persönlich versuche mit Leinen bespannte Keilrahmen zu verwenden und grundiere gleich mehrere dieser Rahmen.

 

Am Einfachsten ist es, eine fertige Grundierung (sogenanntes GESSO), zu verwenden. Halten sie sich hier aber unbedingt an die Hersteller- Informationen, wie die Grundierung anzuwenden ist. Jeder Hersteller hat andere Rezepturen.
Man kann Kreidegrund, Halbkreidegrund oder Ölgründe selbst herstellen. Es gibt hunderte von Rezepten zur Herstellung und ebenso so viele Zusätze. Kreidegrund wird seit über 1000 Jahren benutzt. Bei Halbkreidegrund wird Leinölfirnis zugemischt und Ölgründe benötigen eine sehr lange Trocknungszeit.

Im Durchschnitt sollte man die einzelnen Schichten der Grundierungen 2 – 3 Stunden trocknen lassen, bevor man die nächste Schicht aufträgt. Bis zum Bemalen ist eine Mindesttrockenzeit von 24 Stunden empfohlen, besser sind 14 Tage. Bitte nicht in der Sonne oder am Ofen/der Heizung trocknen.

Ich weiß aus Erfahrung, dass es in Malkursen nicht möglich ist mehrmals zu grundieren oder die Trocknungszeit einzuhalten. Sprechen sie daher mit ihrem Lehrer/in oder Kursleiter/in, ob diese/r die Leinwände nicht vorher spannen und richtig vorgrundieren kann. Das hat den Vorteil, dass sie gleich mit dem Malunterricht beginnen können. Eine andere Variante ist, sie bringen ihren fertig vorgrundierten Malträger in der Größe des zu malenden Bildes mit.
An den unzähligen Malkursen, an denen ich teilgenommen habe, wurden die Leinwände zuerst gespannt und grundiert. Dann wartet man eine viel zu kurze Trocknungszeit ab und beginnt mit dem Malen des Bildes. Nun ist es meistens mittags oder später. Hat man einen Tageskurs gebucht, bleibt nicht viel Zeit zum Malen und Lernen. Bei Mehrtages- oder Wochenkursen kann man die Zeit einigermaßen ausgleichen.

Unter der Zugabe von Pigmenten oder Farbstoffen können sie die Schichten ihres Malträgers farbig grundieren (tönen). Das hat einen maßgeblichen Einfluss auf den Charakter des Bildes.

  • Weiß
  • Grau
  • Schwarz
  • Grünlich
  • Rötlich

Rubens verwendete zermahlene Zeichenkohle, welche er zügig auf die nasse Leinwand auftrug Das ergab einen streifigen silbergrauen Hintergrund. Seine Bilder haben heute noch nicht an Leuchtkraft verloren. Von den meisten Malern und Künstlern wird heute ebenfalls Graugrund empfohlen.

Da Vinci hingegen experimentierte gerne und viel. Das hatte den Nachteil, dass bereits zu seinen Leibzeiten einige seiner Bilder enorme Schäden aufwiesen. Das berühmteste ist „Das letzte Abendmahl“.

Manche verwenden bei Portraits gerne eine rötliche Ockergrundierung. Aber, das muss jeder für sich individuell herausfinden, mit welcher Farbgrundierung seine Ölfarben bei der eigenen Malmethode die Gemälde abstumpfen oder leuchten lassen.

In Folge von Feuchtigkeit, welche eine Leinwand aufnimmt und abgibt, dehnt oder strafft sie sich und ist somit in ständiger Bewegung und nimmt mit der Zeit Schaden am Gewebe und der Bemalung.
Vermeiden sie bitte unbedingt, die Leinwand ebenfalls auf der Rückseite zu grundieren oder zu ölen. Eventuell können sie Papier oder eine sehr dünne Sperrholzplatte aufnageln, das schützt vor Anstoßungen und Schmutz.

 

Persönlicher Tipp:

Wenn sie ihren Malträger grundiert haben und es erforderlich ist ihr Motiv auf der Leinwand vorzuzeichnen, sollten sie dies präzise tun. Danach verdünnen sie ihre Grundierung / Gesso und tragen diese wässrige Grundierung auf ihre Vorzeichnung auf. Zum Verdünnen nehmen sie bitte destilliertes Wasser, das verhindert eine Schimmelbildung.

Der Vorteil ist, wenn sie Farbe von der Leinwand entfernen müssen, wischen sie ihre Vorzeichnung nicht mit ab.

 

Viel Spaß beim Malen!